Cinco días en el Palacio San Miguel: crónica desde la pasarela de la Argentina Fashion Week

Llegué al Palacio San Miguel con la carpeta llena de acreditaciones y una idea más o menos ordenada de lo que venía a ver: una nueva edición de la Argentina Fashion Week, cinco días de desfiles bajo la producción de Héctor Vidal Rivas y la promesa de un verano 2027 que todavía no existe en las vidrieras. Pero la realidad, como siempre pasa en estos eventos, terminó siendo más compleja y más interesante de lo que cualquier gacetilla podía anticipar. Lo primero que me llamó la atención fue la mezcla de público: no era solamente la típica platea de fashionistas con la boca pintada de rojo y los teléfonos en alto, sino también familias enteras, estudiantes de diseño y delegaciones de provincias que habían viajado muchas horas para mostrar lo que hacen en sus talleres.

La apertura, entre la luz y el dramatismo

La primera jornada arrancó con el desfile Luxury Trends. Vi subir a la pasarela a Gustavo Cadile con Jardín de Luz, una colección que tomó la naturaleza como punto de partida y la tradujo a vestidos con una lectura bien contemporánea de la feminidad. Enseguida, Verónica de la Canal se corrió hacia el otro extremo del espectro: trabajó el dramatismo con una paleta dominada por el negro y el encaje, y la pasarela se transformó en una suerte de confesionario nocturno. Pía Carregal completó la noche con una cápsula nupcial donde las flores fueron las protagonistas indiscutidas. Tres lecturas distintas de la moda de autor, en un mismo escenario.

El futuro de la moda tiene cara marplatense

El segundo día le perteneció a los más jóvenes. La final del concurso Yo, el joven creador de moda 2026, consagró a Lourdes Palacios Inza, una estudiante del Instituto Palladio de Mar del Plata, con una colección que me dejó pensando durante el resto de la semana. Tomó como punto de partida la identidad visual de Buenos Aires: los colectivos, el fileteado porteño, la gráfica urbana que uno ve todos los días sin detenerse a mirarla. Esa decisión de mirar hacia la calle, hacia lo que ya tenemos, me pareció de las cosas más interesantes que pasaron en toda la semana.

Sustentabilidad y federalismo, los grandes ejes

En la tercera jornada aparecieron dos de los temas centrales de esta edición: la moda sustentable y la mirada federal. El desfile de la Asociación Moda Sostenible Argentina (AMSOAR) reunió a firmas como Cosecha Vintage, Sianayuki y UME, con prendas hechas a partir de materiales naturales, técnicas de upcycling y mucho trabajo artesanal. Después llegó Misiones Fashion Week con diez firmas de la provincia, y ahí me detuve un rato largo: propuestas como Khayén, que trabaja con descartes de fábricas textiles usando la técnica del patchwork, mostraron que la sustentabilidad no es una moda pasajera sino una manera concreta de producir. La jornada cerró con la Cámara Argentina de la Moda y la colección Oficios, de Francisco Ayala, centrada en el telar, el crochet y la pintura a mano sobre seda, un recordatorio de que la moda argentina todavía tiene manos y oficio detrás.

• Chile Fashion Week participó con seis diseñadores, entre ellos Sofía Basurto, Luis Nario y Roberto Bugueño, en una propuesta que reforzó el vínculo entre las industrias creativas de ambos países.
• La final del concurso para jóvenes creadores coronó a Lourdes Palacios Inza, estudiante del Instituto Palladio de Mar del Plata, con una colección inspirada en colectivos y fileteado porteño.
• La sustentabilidad tuvo su propio bloque con AMSOAR, Cosecha Vintage, Sianayuki y UME, que llevan adelante prácticas de upcycling y trabajo con fibras naturales.
• Misiones Fashion Week llevó diez firmas al Palacio San Miguel, con Khayén como uno de los nombres más visibles por su trabajo con descartes textiles.
• Benito Fernández cerró la semana con Mi historia, un recorrido por cuarenta años de carrera y colecciones reinterpretadas para el presente.

El cierre: cuarenta años en una sola pasarela

La última noche fue para Benito Fernández, que celebró cuatro décadas en la moda con el desfile Mi historia: un recorrido por distintas etapas de su carrera, con diseños de colecciones anteriores reinterpretados para el presente. Lo vi desde la segunda fila y la sensación fue la de estar mirando un álbum familiar ampliado a tamaño de pasarela. Cuando terminó el último modelo y se apagaron las luces, alguien detrás mío dijo, casi como un suspiro: cuarenta años no se cumplen dos veces. Tiene razón: en un país donde la moda cambia tanto y tan rápido, llegar a esa cifra con una marca propia ya es, de por sí, una declaración de principios.